Im Jahr des Coronavirus wurden die Filmfestspiele von Venedig mit einem lokalen italienischen Drama eröffnet, das, obwohl es von Regisseur Daniele Luchetti fein ausgearbeitet wurde, keinen Umschlag drückte und kein Aufsehen erregte. Am Ende war auch ein neuer Kredit enthalten, den wir wahrscheinlich noch einige Zeit sehen werden: „Besetzen Sie medizinische Untersuchungen“, gefolgt von einem Ärztenamen.

The Ties ( Lacci ) spielt in einem luftlosen Raum vor COVID, in erster Linie in den Wohnungen eines Ehemanns, seiner Frau und seines Geliebten, in dem eine Geschichte von Untreue und Schuld ohne den elfenhaften Sinn für Humor spielt, der viele aufhellt Luchetti-Filme. Beliebte italienische Schauspieler sollten an der heimischen Abendkasse, hinter der sich die kleine Leinwand abzeichnet, viel helfen.

Vielleicht ist der Punkt, der gemacht wird, dass es nicht immer eine gute Idee ist, sich zu versöhnen und nach Hause zu gehen, nachdem ein Ehepartner eine Affäre hat. Das junge Ehepaar, das sich gegenseitig verspricht, dass die Ehe für immer ist, endet in einem gequälten, neurotischen Wrack. Auf der anderen Seite endet das verliebte Paar, das sich selbst sagt, dass Liebe genug ist, ohne irgendwelche Bindungen, um sie zu binden, einfach. Die Geschichte stammt aus einem Roman von Domenico Starnone, der auch Co-Drehbuch, und deren langjährigen Zusammenarbeit mit Luchetti erreichen den 1995 Direktor Film zurück Schule , die einen jungen Silvio Orlando zu sehen war. Sein Verständnis von Beziehungen ist absolut authentisch und taucht tief in die grausame Dynamik eines Paares an der Bruchstelle ein.

Der erste Akt spielt in den 1980er Jahren und untersucht die Ehe in der Krise aus der Sicht der verratenen Frau Vanda (Alba Rohrwacher), die schockiert ist, als ihr zwölfjähriger Ehemann Aldo (Luigi Lo Cascio) gesteht, mit einer anderen Frau geschlafen zu haben bei der Arbeit. Rohrwacher spielt die ungerechte Frau mit hochmütigen Verletzungen und ist verständlicherweise besorgt über die Auswirkungen, die ihre Trennung auf ihre Kinder Anna und ihren kleinen Bruder Sandro haben wird. Als ihr Schmerz seinen Höhepunkt erreicht, ergreift sie eine verzweifelte Maßnahme, die ihr Mann zu schnell abschüttelt.

Aldo hingegen wird als egoistische Ferse und schlechter Vater dargestellt. Von einer hübschen jüngeren Frau, Lidia (Linda Caridi, Ricordi? ), Die mit ihm im RAI-Radio arbeitet, geschlagen, tut er wenig, um seinen Einzug bei ihr zu verteidigen, und er bittet nicht einmal um das gemeinsame Sorgerecht für die Kinder, wenn er und Vanda schließt ihre Trennung ab.

Dreißig Jahre später spielt Laura Morante einen älteren, verbitterten Vanda und Silvio Orlando einen viel gereiften Aldo. Es ist klar, dass Vanda gegen Lidia gewonnen hat und sie wieder zusammengekommen sind, aber die dazwischen liegenden Jahre waren nicht glücklich. Jetzt wird die Geschichte aus Aldos POV erzählt und Vanda wird als manipulierender Spitzmaus entlarvt, der ihn jeden Tag seines Lebens für seine Untreue bestraft hat. Morante überzeugt in der Rolle und steckt ihre verbale Heugabel in das arme, langmütige Orlando, ohne einmal ihre Stimme zu erheben. In Rückblenden entdecken wir, dass die andere Frau auch nicht so böse war. Vielleicht, denkt Vanda, wären sie beide besser dran gewesen, wenn Aldo seinem Herzen gefolgt wäre und bei ihr geblieben wäre.

Der Film startet im letzten Akt auf unerwartetes Terrain – es war an der Zeit -, als zwei weitere Charaktere auf der Bühne erscheinen: die Erwachsenenversionen von Anna und Sandro. Angesichts des Zeitrahmens müssen sie Ende dreißig sein. Anna (Giovanna Mezzogiorno) ist pleite, wütend und voller Ressentiments gegen ihre Eltern; Sandro (Adriano Giannini) ist verheiratet, hat Kinder und ist anscheinend erfolgreich. Ihre wahren Gefühle explodieren in einer berauschenden, höchst theatralischen und unrealistischen Schlussszene von Wut und Zerstörung, die der Traum eines Psychotherapeuten wäre.

Besonders hervorzuheben in der klassischen Tech-Arbeit sind Andrea Castorinas Sets, in denen fast die gesamte Geschichte spielt. Es gibt Vandas und Aldos überfüllte, hässliche neapolitanische Wohnung, Lidias luftige Freiflächen, in denen die raumhohen Panoramafenster nach Freiheit schreien, und Aldos und Vandas letzte Buchwohnung, die zum Schauplatz von Einbruch und Chaos wird. Bach liefert den Kontrapunkt.

Produktionsfirmen: IBC Movie, RAI Cinema, Misia Films
Darsteller: Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno, Adriano Giannini, Linda Caridi
Regie: Daniele Luchetti
Drehbuchautoren: Domenico Starnone, Francesco Piccolo, Daniele Luchetti basierend auf Starnones Roman
Produzent: Beppe Caschetto
Assoziierter Produzent: Valentina Merli
Kameramann: Ivan Casalgrandi
Produktionsdesigner: Andrea Castorina
Kostümdesigner: Massimo Cantini Parrini
Herausgeber: Daniele Luchetti, Ael Dallier Vega
Veranstaltungsort: Filmfestspiele von Venedig (außer Konkurrenz)
Weltverkauf : MK2 Filme
100 Minuten

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